一、大堰河风格赏析？

小编认为‘大堰河，我的保姆》开始表现他诗作的艺术特色，他开头来说是从“感觉”出发,像印象派画家那么重视感觉和感受，而且注意主观情感对感觉的渗入与融合。

二者的融合中产生出多层次的联想，创新出既是清晰的,又具有广阔象征意义的视觉形象

二、语言风格赏析？

风格可以从下面内容几许角度进行赏析：

用词风格：指个人在使用词汇和表达方式上的习性。用词风格体现了个人的文化素质、阅读经历、语言环境等影响。

句式风格：指个人在构建句子时，所采取的语言结构和表达方式。句式风格能够反映个人的思索模式、表达能力以及对不同语言特点的运用。

音调风格：指个人在说话时的声音模式、语调节奏和音量大致等。音调风格反映了个人的性格、情感表达和人际交往方式。

篇章风格：指个人在文章写作时所采用的各种修辞手法、语言风格和篇章结构。篇章风格能够凸显个人的学术风格、写作功力和语言恰当性。

身体语言风格：指个人在交往经过中的面部表情、眼神交流、手势姿态、身体动作等。身体语言风格反映了个人的情感表达、态度和沟通方式。

这么多，语言风格是个人所表现出来的语言特征，它能够反映出个人的文化背景、思索方式和社交能力等方面的特征。对不同角度的语言风格进行分析，可以深入领会个人的想法、言语和行为，从而有效地进行沟通交流和人际关系管理。

三、清明上河图艺术赏析？

明上河图》生动形象描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和天然风光。

以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

分为三个段落。

，汴京郊野的春光：

林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。

脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。

柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。

和人物的描写，点出了清明时节的特定时刻和风俗，为全画展开了序幕。

，繁忙的汴河码头：

是北宋民族漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，大众有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。

“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。

飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着，桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地一个水陆交通的会合点。

，热闹的市区街道：

大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。

中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，除了这些之后尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。

运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在大众的眼前。

在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大致船只二十多艘。

、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。

端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价格和艺术水平。

四、呐喊油画赏析风格？

喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与天然颜色的诚恳性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极点。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

五、清明上河图赏析和解析？

上河图，中国十大传世名画其中一个。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

中国乃至全球绘画史上都是完美无缺的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大致船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价格和艺术价格。

六、清明上河图100字赏析？

上河图是北宋画家张择端的代表作,展现了北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明时节的繁荣市井的生活风貌,全画可分三段,卷首部分是郊区的农村风光,中间部分展示了以虹桥为中心的汴河及其两岸的手工业和商业贸易活动景象,最终则是城门内外的繁华街景,街道纵横交错,人流如织,车水马龙,各式店铺的热闹景象.它为绢本,横卷,长5米多,墨笔淡着色.全卷以全景式构图,笔法严谨精细.整幅长卷充满戏剧性的情节和引人入胜的细节,有铺垫,有高潮.它以其内容的丰富性,高度的历史诚恳性和艺术表现的生动真切,成为我国古代绘画史上的杰作.最近要考试正在背书正好有这道题,你自己删删减减的在改改吧,希望能帮到你哈哈

七、清明上河图虹桥段赏析？

上河图虹桥段是宋代画家张择端的传世名作，描绘了北宋都城东京汴京的繁华景象。这幅画以虹桥为中心，展现了人物、建筑、动植物等各种元素，生动地再现了当时的社会生活和城市景象。虹桥上车水马龙，人物各具特色，使观者仿佛身临其境。整幅画色彩丰富，构图严谨，是中国绘画史中的杰出代表其中一个。

八、松树的风格原文赏析？

《松树的风格》写到：“你看它不管是在悬崖的缝隙间也好，不管是在贫瘠的土地上也好，只要有一粒种子——这粒种子也不管是你有意种植的，还是随意丢落的，也不管是风吹来的，还是从飞鸟的嘴里跌落的，说到底，只要有一粒种子，它就不择地势，不畏严寒酷热，随处茁壮地生长起来了。”

着，一句“狂草了天空”，似神来之笔，描摹出挺立于群峰之巅的劲松，在狂风呼啸中不仅“任他风吹浪打，我自归然不动”，而且“狂草”了天空。

的“狂草”二字，既回应了“一笔”，又以其“狂”，使我们看到了一种志在苍穹的壮阔豪迈；以其“草”，使我们看到了一种无拘无束的风流潇洒。

于天地之间的劲松，如同一个鹤发童颜的书法家举起如椽之笔，在万里长空挥写下朵朵飘逸的大字。“你/风云满身了吗？”一个“风云满身”刻划出劲松的一身傲骨和潇潇洒洒。陈毅元帅写道：“大雪压青松，青松挺且直；要知松高洁，待到雪化时。”

在经历了风雪洗礼、“风云满身”的时候，才可能看到这样环顾四周、凌霜独立的伟岸风骨。

精细的微型诗，便是一副精细的画面。诗人仰望高山之巅摄取的这惊心动魄的一幕，正是一副大气磅礴的的劲松写意图。

会主义革命和社会主义建设的日子里，几许人不顾个人的得失，不顾个人的辛劳，夜以继日，废寝忘食，为加速我们的革命和建设而不知疲倦地苦干着。在他们的意念中，一切都是为了把社会主义革命进行到底，为了迅速改变我国&34;一穷二白&34;的面貌，为了使人民的生活过得更好。这又不由得使我们想起松树的崇高的风格。

段是文章的高潮，情感通过铺垫终于迸发出来，作者真正要赞叹的物品在这个得到充分的表现，在感动着我们、震撼着我们、使我们敬畏的是这样一些人!

这种风格的人是越来越多了。这样的人越多，我们的革命和建设也就会越快。我希望每个人都能像松树一样具有坚定的意志和崇高的质量;我希望每个人都成为具有共产主义风格的人。

，作者以高扬的姿态小编觉得，他要赞叹的都赞叹了，他要表达的都表达了，他自己的内心被这种信念充溢着，同样希望每个人都有感于此，也正是和第一段的希望广大学生们都培养松树风格相呼应着。

九、摄影风格赏析怎么写？

风格一个挺虚无的物品，硬要说有就只能看自己喜欢什么了？有的人喜欢冷色调有的人喜欢暖色调，有的人喜欢高调有的人喜欢低调，有的人喜欢拍青春活泼有的人喜欢拍忧郁颓废。这些都是可以的只是看个人的喜好和被摄者的自身条件而灵活掌握的。我认为不要去刻意追求什么风格，关键是能拍出自己喜好客人满意的相片。

在是初学只要本着刚刚说的关键去做，随着时刻的推移日子久了你就会发现你其实已经有了属于自己的一套物品，我们说那就是你的风格。你觉得呢？

十、王维的诗歌风格赏析？

独特的绘声绘色、诗中有画的艺术风格

王维山水诗一个显著的艺术风格。《桃源行》是王维十九岁时取材于陶渊明《桃花源记》所作的一首乐府诗。这首诗通过形象的画面来开拓诗境，是王维“诗中有画”艺术风格在早期作品中的集中体现。在这里，绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界。“山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆”两句，使人想象到渔人弃舟登岸，进入幽曲山口蹑足潜行，到眼前豁然开朗，立现桃源的场景。“居人共住武陵源”之后的十二句，是全诗的重要部分，展现了“物外起田园”的画面：月光，松影，长栊沉寂，静谧之夜;太阳，云彩，鸡鸣犬吠，喧闹之晨。两幅画面，各具情趣。夜景全取静物，晨景全取动态，充满诗情画意。其中的一连串动词，把大众的神态和心理所画得活灵活现，表现出桃源中人淳朴、热诚的性格和对故土的关心。

对仗工致，音韵铿锵

工巧的对仗与和美的音律，使作品铿锵上口，余音绕梁，是王维山水诗的又一个显著风格。“桃红复合宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠”。是王维《田园乐’里面的诗句。如果说孟浩然的《春晓》，格律和音律自在自在，意脉一贯，似行云流水，那么，王维的这首《田园乐》则格律精严，从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”，“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在作品中有递进诗意的影响;“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的影响。“含”与“带”两个词在词意上都有主动色彩，使客观景物染上主观印记，特别生动，且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”、“宿雨”、“朝烟”彼此联关，而“花落”和“桃”来，“莺啼”就“柳生”，“家童未归”与“山客犹眠”也是应衬妥贴。这首诗表现出的是诗人独具艺术匠心。

山水诗形成空灵静逸的独特意境

的山水诗大多专门描写静谧境界而不免带有清冷虚无的色彩。然而，也不乏一些情趣高雅，美学色彩很浓的健壮作品。如《山中》“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”。这是一首诗人初冬时分在山中行进时的所见所感。本诗开头上来就表明地点，荆溪，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。诗中的荆溪、白石、红叶、山路、空翠等景色跟意境的结合搭配，描画出了一幅优美的图画，给人一种难以忘怀的景致。诗中已经表明没有雨水，但还是打湿了衣服。因此“山路元无雨与空翠湿人衣”是矛盾的。人行走在空翠之中，被浓雾笼罩着，使整个心灵都受到了感染，恰巧又感觉到了细雨湿衣似的凉意，因此虽然“山路元无雨”，却天然感到“空翠湿人衣”。

诗中寄情，意中托怀

也不乏风格恬淡、境隽永的作品。这些作品反映出一种坚执明朗的生活信念。如《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。 王维《山居秋暝》是山水田园诗的代表作其中一个，它描写出了隐居者的想法。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。这首诗展现的画面，是诗人在静观中所听到和感受到的，诗人将静态带入到诗歌的意境中。

幽寂静谧，禅意盎然

知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉水咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”《过香积寺》写探访香积寺的所见所感。诗人去访香积寺，却不知道它究竟在哪里。穿行数里后，诗人进入了白云缭绕的山峰。古树参天的丛林里，杳无人迹，也没有可供人行的小路。突然不知从何处飘来一阵钟声在深山里回响。泉水在嶙峋的石岩间艰难地穿行，仿佛痛苦地发出幽咽之声;阳光穿过青翠浓密的松林，似乎变冷了许多。诗人由于自身的修为，对佛教的.想法有很深的领会和造诣。王维的诗歌创作受到佛教和禅宗很深的影响，他有很多诗都包含的深远的禅意，但往往都是诗歌的意境当中，而不是描写出来。而这首《过香积寺》侧直接渗入禅语，直接把佛教的想法说出来。

意境隽永，美轮美奂

的山水诗，有些看似随意写来，不加雕琢，然而写得生动真切，含蓄隽永，不见斧凿的痕迹，却又有精巧蕴籍之妙。“清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关”。这首《归嵩山作》是王维辞官归隐途中的遇景之作。纵观整诗，虽没有惊人的词字和工稳的格律与精巧的音律，但写得非常有层次。

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